Kaip atsirado Kickomi

Sonny Angel Tailande

Buvau Bankoke. Draugė parašė man su prašymu:

„Tu Japonijoje, nupirk man Sonny Angel.“

Pirma, aš jau nebebuvau Japonijoje — buvau Tailande. Antra, neturėjau supratimo, kas yra Sonny Angel.

Įvedžiau į Google. Iššoko nuotraukos mažytėlių, nuogų figūrėlių su skrybėlaitėmis: braškė, morka, mažas vaisius ant galvos. Pasteliniai, keisti, saldūs taip, kaip nederėjo prie nieko, ką pažinojau. „Gerai“ — pagalvojau — „jei kas nors to nori, pabandysiu surasti.“

Trys dienos paieškų. Visur išparduota.

Galiausiai užtikau parduotuvėlę viename iš Bankoko prekybos centrų, kur galiojo keista taisyklė: turi išleisti bent 50 zł kitiems daiktams, ir tik tada gali papildomai nusipirkti vieną Sonny Angel. Klasikinė scarcity mechanika, kurios tada, žinoma, neįvardijau — žinojau tik, kad tai absurdas ir kad turiu tai padaryti, nes pažadėjau.

Įėjau į tą parduotuvę. Ir pamačiau visą lentyną saldžių, keistų padarėlių, kurių niekada gyvenime nebuvau mačiusi. Sonny Angel, kažkokie Smiski, kažkokie kiti prekės ženklai, kurių iš viso nežinojau.

Nupirkau Sonny Angel draugei. Nupirkau ir kelių sau. Nesupratau, kodėl — tiesiog norėjau.

Tada dar nežinojau, kad tai vadinasi art toys. Nežinojau, kad tai globali rinka, kasmet verta keliolikos milijardų dolerių. Nežinojau, kad po metų valdysiu parduotuvę Lenkijoje.

Labubu ir mano anglų kalbos mokytoja iš Malaizijos

Penki mėnesiai vėliau. Iš Tailando man liko pasteliniai padarėliai ant lentynos ir prisiminimas apie absurdišką parduotuvę. Gyvenimas grįžo į normą — dirbau, gyvenau Vroclave, du kartus per savaitę turėjau anglų kalbos pamokas su mokytoja iš Malaizijos.

Vieną dieną ji, vidury pokalbio, man sako:

„žinai, tie Labubu tokie bjaurūs. Nesuprantu, kodėl žmonės juos nešioja.“

Nežinojau Labubu. Įvedžiau į Google. Žiūriu: maži padarėliai su devyniais aštriais dantimis, kailiuku, didelėmis akimis. Bjaurūs? Galbūt. Hipnotizuojantys? Taip. „Jei Malaizijoje žmonės to nesupranta, bet vis tiek nešioja“ — pagalvojau — „vadinasi, yra paklausa. Parsivešiu kelių į Lenkiją. Galbūt pavyks.“

Išstatėiau pirmuosius vienetus Vinted. Jie išėjo per vieną dieną.

Papildžiau Allegro. Ten irgi išėjo.

Žiūrėjau į tai ir galvojau: palauk, kas čia vyksta. Nes nebuvo taip, kad pardaviau vieną figūrėlę ir esu teisi. Buvo taip, kad kiekvienas egzempliorius, kurį išstatydavau, per kelias valandas rasdavo klientą.

Pradėjau važiuoti automobiliu į Olandą į rytinius dropus. Išvykimas vakare, miegojimas automobilyje vidury nakties, o iš ryto į drop. Grafikas įtemptas, nes tuo metu baigiau magistrą. Pradėjau parsivežinėti naujus IP — ne tik Labubu, bet Skullpanda, Hirono, Crybaby. Tikrinau, kas veikia, kas parsiduoda, kas lieka ant lentynos.

Tai buvo klasikinis perpardavinėjimas. Arbitražas: pirk ten, kur pigiau; parduok ten, kur brangiau. Darbas, bet darbas, kuris staiga nešė protingus pinigus.

Vis dar nebuvau kolekcininkė. Vis dar nežiūrėjau į tuos daiktus kaip į meną. Man jie buvo produktas.

Vėl lėktuvas į Aziją

Pakuoju kuprinę keturiems mėnesiams. Planas buvo paprastas: keliauju po Aziją, įmonę valdau nuotoliniu būdu, siuntas Lenkijoje siunčia mano sesuo.

Pirmosios savaitės ėjo kaip pagal schemą. Pardavimai vis dar vyksta, Ksenia spausdina etiketes, klientai gauna užsakymus per 24–48 val. Aš važinėju iš kavinės į kavinę ir atsakinėju į žinutes telefonu.

Kol vieną momentą pardavimai krenta.

Tai buvo skausminga. Visi Lenkijoje, kurie norėjo Labubu, jau juos turėjo — hype praėjo, pirmoji banga išgaravo, antrosios nebuvo. Klasikinis perpardavinėtojo burbulas: įeini į hot product, padarai gerus savaites, paskui rinka prisisotina ir lieki su sandėliu.

Turėjau susistresuoti. Bet pastebėjau tada kažką keisto: susidomėjimas pačia tema vis dar buvo. Žmonės rašė man su klausimais, naršė asortimentą, pridėdavo prie sekamų. Tai buvo ne apie Labubu konkrečiai. Tai buvo apie kolekcionavimą.

Ir tai buvo pirmasis įskėlimas mano perpardavinėtojo mąstyme.

River City

Vieną dieną Bankoke užsukau į River City — daugiaaukštę meno galeriją senojoje miesto dalyje. Ėjau ten ieškoti antikvariato, nes tada rinkau senus daiktus, mėgstu kapstytis praeityje.

Antikvariatą radau. Bet šalia antikvariato, toje pačioje galerijoje, tuose pačiuose aukštuose, stovėjo dalykai, kurių lenkiškose galerijose niekada nepamatysi.

Pokemon kortos vitrinose kaip eksponatai. Iliustracijos, kurios atrodė kaip vaiko piešiniai — tyčia, sąmoningai, kažkokios individualios parodos rėmuose. Art toys šalia klasikinių skulptūrų. Vietiniai menininkai, kurių pirmieji darbai kabėjo šalia meistrų darbų. Viskas šalia vienas kito, viskas traktuojama kaip lygiavertis menas.

Nebuvo hierarchijos „aukštoji / žemoji“. Nebuvo galerijos „rimtam menui“ ir atskirai parduotuvėlės „puošmenoms“. Viskas gyveno vienoje erdvėje.

Stovėjau ten ir galvojau: velnias, kodėl to nėra Lenkijoje?

Mažas menas kiekvienam

Baigiau dailės akademiją. Visą gyvenimą galvojau apie aukštąjį meną — galerinį, institucinį, neprieinamą. Meną, kurį žiūrima muziejuose, perkama aukcionuose, apie kurį skaitoma kataloguose.

Bet Bankoke, River City, parduotuvėlėse Sukhumvitė, pamačiau visiškai kitokį modelį. Menas, kuris kainuoja 80, 150, 300 zlotų. Menas, kurį žmonės perka sau į namus, ant lentynos, ant stalo. Ne į muziejų. Ne į galeriją. Į savo gyvenimą.

Tai buvo atradimas ne estetinis — nes estetiškai tos figūrėlės man patiko jau seniai — o struktūrinis. Pamačiau, kad egzistuoja visa meno kategorija, kurios lenkiška rinka beveik nepažįsta kaip meno. Pažįsta ją kaip „žaislus suaugusiems“, „TikTok keistenybę“, „kiniškų figūrėlių madą“. Bet ne kaip meno kategoriją.

O tai yra menininkai. Kasing Lung, sukūręs Labubu — nepriklausomas iliustratorius iš Hongkongo, augo ant skandinaviškų pasakų, jo menas turi savo filosofiją. Xiong Miao, Skullpandos autorė — naratyvinės serijos, vizualiai galingos, kiekviena kolekcija kaip atskira paroda. Hirono — vaiko, kuris išdirba savo emocijas, personažas, kiekviena serija — kitas istorijos skyrius.

Visa tai yra menas. Tik kitu masteliu, kita terpe, platinamas kitaip.

Ir tada Malaizijoje nusprendžiau: velniop perpardavinėtojos gyvenimą. Noriu kurti prekės ženklą. Noriu vežti tą mažą meną kiekvienam į Lenkiją. Noriu apie tai kalbėti, rašyti, aiškinti — kad žmonės žinotų, jog tai, ką perka, turi autorių, turi kontekstą, turi prasmę.

Tai neturėjo būti parduotuvė. Tai turėjo būti terpė.

Pavadinimas: Kickomi

Sugalvojau jį tą pačią dieną Malaizijoje, sėdėdama prie nešiojamojo.

Kick — nes prieš parduodama figūrėles, pardavinėjau batus. Kicks yra slenginiškas žodis sportbučiams, pardavinėjau juos internete keletą metų. Tai mano pirmasis „verslas“. Įvedžiau tą žodį iš nostalgijos, kad kažkas manyje liktų iš tos Kejt, kuri pradėjo.

Omi — azijietiškas suminkštinimas. Kažkas, kas suteikia skambesiui šilumos, saldumo. Tiko prie to, ką dabar darau.

Kickomi — mano du gyvenimai viename žodyje. Lenkiška batų rinka ir azijietiški art toys. Pirmoji ir antroji karjeros dalis, sujungtos fonetiškai.

Tą patį vakarą nusipirkau domeną.

Parduotuvė startuoja

Parduotuvė startavo 2025 metų gruodį, dar kai buvau Azijoje. Shopify setup, pirmieji produktai, packaging, taisyklės, grąžinimų politika — viskas iš telefono ir nešiojamojo nuomojamame kambaryje. Pirmąsias siuntas Lenkijoje pakavo Ksenia. Pirmuosius užsakymus pasirašinėjau iš Bankoko. Pirmas žinutes nuo klientų priimdavau lenkiškomis valandomis, su šešių ar septynių laiko juostų skirtumu.

Tai buvo visiškai kitoks jausmas nei Vinted. Vinted buvo pardavinėjimas. Kickomi buvo ko nors, kas turi savo tapatybę, kūrimas. Kiekvienas produktas, kurį įkėliau, turėjo savo aprašymą. Kiekvienas menininkas gaudavo savo paslaptį. Kiekviena siunta turėjo savo kortelę su parašu.

2026 metų sausį grįžau į Lenkiją. Atvėriau savo buto duris, pamačiau dėžes, kurias Ksenia man laikė keturis mėnesius, ir supratau, kad čia jau nėra kelio atgal.

Kas dabar

Dabar 2026 m. birželis. Kickomi veikia jau pusę metų. Parduoda kasdien — Pop Mart, Labubu, Skullpanda, Hirono, Fugglers, Smiski, BE@RBRICK, Sonny Angel ir keliolika kitų prekės ženklų. Turiu ambasadorius, reguliarų naujienlaiškį, tinklaraštį su menininkų profiliais, TikTok, kuriame kalbu apie art toys kaip apie meną — nes jie juo ir yra.

Kartoju tai dažnai, bet noriu pakartoti čia, pilna versija, kartą ir visiems laikams:

Tai visa istorija. Nuo vienos draugės žinutės 2024-aisiais iki Kickomi 2026-aisiais. Nesuplanuota. Neįkasta vizijoje. Tiesiog — dar vienas žingsnis, paskui kitas, paskui sprendimas Malaizijoje.

Jei ši istorija rezonuoja su tavimi — arba turi savo bet ko kolekciją, arba svarstai, ar „tai nekvaila“, kad suaugęs žmogus perka figūrėles, arba ieškai vietos, kurioje šie dalykai traktuojami rimtai — pasilik akimirkai.