Kā radās Kickomi
Maza māksla ikvienam.
Stāsts, kas tapis Taizemē, Malaizijā, Nīderlandē un Vroclavā.
Šodien es vadu Kickomi — poļu art toys, blind box un dizaina figūriņu veikalu. Pop Mart, Labubu, Skullpanda, Sonny Angel, Smiski, Hirono, BE@RBRICK, Fugglers. Es pakoju sūtījumus Vroclavā, taisu TikTokus, rakstu blogu.
Bet viss šis pasākums sākās nejauši. Bez plāna, bez vīzijas. Lai gan vienmēr biju sapņojusi par savu zīmolu. Tas sākās ar vienu ziņu no draudzenes, kuru saņēmu 2024. gada septembrī, uzturēšanās Āzijā vidū.
Šis ir viss stāsts. Ar īstiem datumiem, īstām pilsētām un īstām kļūdām.
Sonny Angel Taizemē
Es biju Bangkokā. Draudzene man uzrakstīja ar lūgumu:
„Tu esi Japānā, nopērc man Sonny Angel.”
Pirmkārt, es vairs nebiju Japānā — biju Taizemē. Otrkārt, man nebija ne jausmas, kas ir Sonny Angel.
Ierakstīju Google. Izlēca attēli ar sīkām, kailām figūriņām cepurītēs: zemene, burkāns, mazs auglis uz galvas. Pasteļkrāsu, dīvainas, saldas tādā veidā, kas nesakrita ne ar ko, ko es zināju. „Labi” — es nodomāju — „ja kāds to grib, tad pamēģināšu atrast.”
Trīs dienas meklēšanas. Visur izpārdots.
Beigās uzgāju veikaliņu vienā no Bangkokas tirdzniecības centriem, kur bija spēkā dīvains noteikums: tev jāiztērē vismaz 50 zł citām lietām, un tikai tad vari piepirkt vienu Sonny Angel. Klasiska scarcity mehānika, kuru toreiz, protams, nenosaucu vārdā — zināju tikai, ka tas ir absurds un ka man tas jāizdara, jo apsolīju.
Iegāju tajā veikalā. Un ieraudzīju veselu plauktu ar saldiem, dīvainiem radījumiem, kādus mūžā nebiju redzējusi. Sonny Angeli, kaut kādi Smiski, kaut kādi citi zīmoli, ko vispār nepazinu.
Nopirku Sonny Angel draudzenei. Nopirku arī dažus sev. Nesapratu, kāpēc — vienkārši gribēju.
Toreiz vēl nezināju, ka tas saucas art toys. Nezināju, ka tas ir globāls tirgus, kas vērts vairākus desmitus miljardu dolāru gadā. Nezināju, ka pēc gada vadīšu veikalu Polijā.
Labubu un mana angļu valodas skolotāja no Malaizijas
Piecus mēnešus vēlāk. No Taizemes man bija palikuši pasteļkrāsu radījumi uz plaukta un atmiņa par absurdo veikalu. Dzīve atgriezās normālā gultnē — strādāju, dzīvoju Vroclavā, divreiz nedēļā man bija angļu valodas stundas ar skolotāju no Malaizijas.
Kādu dienu viņa sarunas vidū man saka:
„Zini, tie Labubu ir tik neglīti. Nesaprotu, kāpēc cilvēki tos nēsā.”
Es nepazinu Labubu. Ierakstīju Google. Skatos: mazi radījumi ar deviņiem asiem zobiem, kažociņu, lielām acīm. Neglīti? Varbūt. Hipnotiski? Jā. „Ja jau Malaizijā cilvēki to nesaprot, bet tomēr nēsā” — es nodomāju — „tas nozīmē, ka ir pieprasījums. Atvedīšu dažus uz Poliju. Varbūt aizies.”
Izliku pirmās vienības Vinted. Tās aizgāja vienā dienā.
Papildināju Allegro. Arī tur tās aizgāja.
Skatījos uz to un domāju: pag, kas te notiek. Jo tas nebija tā, ka pārdevu vienu figūriņu un man ir taisnība. Tas bija tā, ka katra vienība, ko izliku, atrada klientu dažu stundu laikā.
Sāku braukt ar mašīnu uz Nīderlandi uz rīta dropiem. Izbraukšana vakarā, gulēšana mašīnā nakts vidū un no rīta uz dropu. Grafiks saspringts, jo pa to laiku pabeidzu maģistra darbu. Sāku ievest nākamos IP — ne tikai Labubu, bet arī Skullpanda, Hirono, Crybaby. Pārbaudīju, kas darbojas, kas pārdodas, kas paliek plauktā.
Tā bija klasiska tirgošanās. Arbitrāža: pērc tur, kur lētāk; pārdod tur, kur dārgāk. Darbs, bet darbs, kas pēkšņi nesa saprātīgu naudu.
Joprojām nebiju kolekcionāre. Joprojām neskatījos uz šīm lietām kā uz mākslu. Tās man bija prece.
Atkal lidmašīna uz Āziju
Pakoju mugursomu uz četriem mēnešiem. Plāns bija vienkāršs: ceļoju pa Āziju, firmu vadu attālināti, sūtījumus Polijā nosūta mana māsa.
Pirmās nedēļas gāja kā pēc shēmas. Pārdošana joprojām strādā, Ksenia drukā etiķetes, klienti saņem pasūtījumus 24–48 stundās. Es braucu no kafejnīcas uz kafejnīcu un atbildu uz ziņām no telefona.
Līdz kādā brīdī pārdošana apstājas.
Tas bija sāpīgi. Visi Polijā, kas gribēja Labubu, jau tos bija dabūjuši — hype pārgāja, pirmais vilnis izgaisa, otra nebija. Klasisks tirgošanās burbulis: ieej hot produktā, izdari labas nedēļas, tad tirgus piesātinās, un tu paliec ar noliktavu.
Man vajadzēja sastresoties. Bet toreiz pamanīju kaut ko dīvainu: interese par pašu tēmu joprojām bija. Cilvēki man rakstīja ar jautājumiem, skrollēja sortimentu, pievienoja sekotajiem. Runa nebija konkrēti par Labubu. Runa bija par kolekcionēšanu.
Un tā bija pirmā plaisa manā tirgotājas domāšanā.
River City
Kādu dienu Bangkokā nokļuvu River City — daudzlīmeņu mākslas galerijā pilsētas vecajā daļā. Gāju tur pēc antikvariāta, jo toreiz krāju senas lietas, man patīk bāzt pirkstus pagātnē.
Antikvariātu atradu. Bet blakus antikvariātam, tajā pašā galerijā, tajos pašos stāvos, stāvēja lietas, kādas poļu galerijās neredzēs nekad.
Pokemon kārtis vitrīnās kā eksponāti. Ilustrācijas, kas izskatījās kā bērna zīmējumi — apzināti, ar nodomu, kādas individuālas izstādes ietvaros. Art toys līdzās klasiskām skulptūrām. Vietējie mākslinieki, kuru pirmie darbi karājās līdzās meistaru darbiem. Viss līdzās, viss uztverts kā līdzvērtīga māksla.
Nebija hierarhijas „augstā / zemā”. Nebija galerijas „nopietnajai mākslai” un atsevišķi veikaliņa „rotājumiņiem”. Viss dzīvoja vienā telpā.
Es stāvēju tur un domāju: velns, kāpēc tā nav Polijā?
Maza māksla ikvienam
Es pabeidzu Mākslas akadēmiju. Visu mūžu domāju par augsto mākslu — galeriju, institucionālo, nepieejamo. Mākslu, ko skata muzejos, pērk izsolēs, par kuru lasa katalogos.
Bet Bangkokā, River City, veikaliņos Sukhumvit ielā, ieraudzīju pavisam citu modeli. Māksla, kas maksā 80, 150, 300 zlotu. Māksla, ko cilvēki pērk sev uz mājām, uz plaukta, uz galda. Ne muzejam. Ne galerijai. Savai dzīvei.
Tas bija atklājums nevis estētisks — jo estētiski šīs figūriņas man patika jau sen — bet strukturāls. Es ieraudzīju, ka eksistē vesela mākslas kategorija, kuru poļu tirgus gandrīz nepazīst kā mākslu. Pazīst to kā „rotaļlietas pieaugušajiem”, „dīvainību no TikToka”, „modi uz ķīniešu figūriņām”. Bet ne kā mākslas kategoriju.
Bet tie ir mākslinieki. Kasing Lung, kurš radīja Labubu — neatkarīgs ilustrators no Honkongas, uzauga uz ziemeļu pasakām, viņa mākslai ir sava filozofija. Xiong Miao, Skullpandas autore — naratīvas sērijas, vizuāli spēcīgas, katra kolekcija kā atsevišķa izstāde. Hirono — bērna tēls, kas pārstrādā savas emocijas, katra sērija ir cita stāsta nodaļa.
Tas viss ir māksla. Tikai citā mērogā, citā medijā, izplatīta savādāk.
Un tad Malaizijā nolēmu: pie velna ar tirgotājas dzīvi. Es gribu veidot zīmolu. Es gribu vest šo mazo mākslu ikvienam uz Poliju. Es gribu par to runāt, rakstīt, skaidrot — lai cilvēki zinātu, ka tam, ko viņi pērk, ir autors, ir konteksts, ir nozīme.
Tam nebija jābūt veikalam. Tam bija jābūt medijam.
Nosaukums: Kickomi
Es to izdomāju tajā pašā dienā Malaizijā, sēžot pie klēpjdatora.
Kick — jo pirms figūriņām es pārdevu apavus. Kicks ir slenga apzīmējums sneakeriem, es tos pārdevu internetā vairākus gadus. Tas ir mans pirmais „bizness”. Ierakstīju šo vārdu nostalģijas dēļ, lai kaut kas manī paliktu no tās Kejt, kura iesāka.
Omi — āzijietisks pieskaņojums. Kaut kas, kas skanējumam pievieno siltumu, saldumu. Tas piestāvēja tam, ko tagad daru.
Kickomi — manas divas dzīves vienā vārdā. Poļu apavu tirgus un āzijiskie art toys. Karjeras pirmā un otrā daļa, savienotas fonētiski.
Tajā pašā vakarā nopirku domēnu.
Veikals startē
Veikals sāka darboties 2025. gada decembrī, vēl tad, kad biju Āzijā. Shopify uzstādīšana, pirmās preces, iepakojums, noteikumi, atgriešanas politika — viss no telefona un klēpjdatora īrētā istabā. Pirmos sūtījumus Polijā pakoja Ksenia. Pirmos pasūtījumus parakstīju no Bangkokas. Pirmās ziņas no klientiem saņēmu poļu laikā, ar sešu vai septiņu laika joslu atšķirību.
Tā bija pavisam cita sajūta nekā Vinted. Vinted bija pārdošana. Kickomi bija kaut kā tāda veidošana, kam ir sava identitāte. Katrai precei, ko ieliku, bija savs apraksts. Katrs mākslinieks saņēma savu apakšlapu. Katram sūtījumam bija sava kartīte ar parakstu.
2026. gada janvārī atgriezos Polijā. Atvēru sava dzīvokļa durvis, ieraudzīju kastes, ko Ksenia man bija glabājusi četrus mēnešus, un sapratu, ka šeit vairs nav ceļa atpakaļ.
Kas tagad
Ir 2026. gada jūnijs. Kickomi darbojas pusgadu. Tas pārdod katru dienu — Pop Mart, Labubu, Skullpanda, Hirono, Fugglers, Smiski, BE@RBRICK, Sonny Angel un vēl pārdesmit citu zīmolu. Man ir vēstneši, regulārs ziņu biļetens, blogs ar mākslinieku profiliem, TikToks, kurā runāju par art toys kā par mākslu — jo tā tās ir.
Es to atkārtoju bieži, bet gribu to atkārtot šeit, pilnā versijā, reizi par visām reizēm:
Maza māksla ikvienam.
Tas nav mārketinga sauklis. Tas ir apraksts tam, ko es daru. Es vedu uz Poliju kolekcionējamus objektus, ko citās valstīs uztver kā leģitīmu mūsdienu mākslu — un stāstu par tiem tā, kā es uz tiem skatos. No Mākslas akadēmijas perspektīvas, no psiholoģijas perspektīvas, no tāda cilvēka perspektīvas, kurš pats to pērk sev uz plaukta.
Šis ir viss stāsts. No vienas draudzenes ziņas 2024. gadā līdz Kickomi 2026. gadā. Neieplānots. Neierakts vīzijā. Vienkārši — kārtējais solis, tad nākamais, tad lēmums Malaizijā.
Ja šis stāsts rezonē ar tevi — vai arī tev ir sava kaut kā kolekcija, vai prāto, vai „tas nav muļķīgi”, ka pieaudzis cilvēks pērk figūriņas, vai meklē vietu, kur šīs lietas uztver nopietni — paliec uz mirkli.
Maza māksla ikvienam.
Art toys un blind box veikals. Mākslinieku profili, esejas, ikdienas piezīmes. Viss zem viena jumta.
— Kejt, Kickomi dibinātāja
