Wie Kickomi entstand

Sonny Angel in Thailand

Ich war in Bangkok. Eine Freundin schrieb mich an mit der Bitte:

„Du bist in Japan, kauf mir einen Sonny Angel.“

Erstens war ich nicht mehr in Japan – ich war in Thailand. Zweitens hatte ich keine Ahnung, was ein Sonny Angel war.

Ich tippte es bei Google ein. Es erschienen Bilder von winzigen, nackten Figuren mit Hütchen: Erdbeere, Karotte, eine kleine Frucht auf dem Kopf. Pastellfarben, seltsam, süß auf eine Weise, die zu nichts passte, was ich kannte. „Okay“, dachte ich, „wenn jemand das will, versuche ich es zu finden.“

Drei Tage Suche. Überall ausverkauft.

Schließlich stieß ich in einem der Einkaufszentren von Bangkok auf einen Laden, in dem eine seltsame Regel galt: Man musste mindestens 50 Złoty für andere Dinge ausgeben, erst dann durfte man einen Sonny Angel dazu kaufen. Eine klassische Knappheitsmechanik, die ich damals natürlich nicht so nannte – ich wusste nur, dass es absurd war und dass ich es tun musste, weil ich es versprochen hatte.

Ich ging in diesen Laden. Und sah ein ganzes Regal voll mit süßen, seltsamen Kreaturen, die ich noch nie in meinem Leben gesehen hatte. Sonny Angels, irgendwelche Smiskis, irgendwelche anderen Marken, die ich überhaupt nicht kannte.

Ich gab die 50 Złoty aus. Ich kaufte einen Sonny Angel für meine Freundin. Ich kaufte auch ein paar für mich. Ich verstand nicht, warum – ich wollte sie einfach.

Damals wusste ich noch nicht, dass man das Art Toys nennt. Ich wusste nicht, dass es ein globaler Markt im Wert von mehreren Milliarden Dollar pro Jahr war. Ich wusste nicht, dass ich ein Jahr später einen Laden in Polen führen würde.

Labubu und meine Englischlehrerin aus Malaysia

Fünf Monate später. Aus Thailand blieben mir pastellfarbene Kreaturen im Regal und die Erinnerung an einen absurden Laden. Das Leben kehrte zur Normalität zurück – ich arbeitete, wohnte in Wrocław, zweimal die Woche hatte ich Englischunterricht mit einer Lehrerin aus Malaysia.

Eines Tages, mitten im Gespräch, sagte sie zu mir:

„Weißt du, diese Labubu sind so hässlich. Ich verstehe nicht, warum die Leute die tragen.“

Ich kannte Labubu nicht. Ich suchte bei Google. Ich sah: kleine Kreaturen mit neun scharfen Zähnen, Fell, großen Augen. Hässlich? Vielleicht. Hypnotisierend? Ja. „Wenn die Leute in Malaysia das nicht verstehen, es aber trotzdem tragen“, dachte ich, „dann bedeutet das, dass es eine Nachfrage gibt. Ich werde ein paar nach Polen bringen. Vielleicht funktioniert es.“

Ich stellte die ersten Stücke auf Vinted ein. Sie waren innerhalb eines Tages weg.

Ich ergänzte Allegro. Auch dort waren sie weg.

Ich sah es mir an und dachte: Moment mal, was passiert hier. Denn es war nicht so, dass ich eine Figur verkauft hatte und Recht hatte. Es war so, dass jedes Exemplar, das ich einstellte, innerhalb weniger Stunden einen Kunden fand.

Ich begann, mit dem Auto in die Niederlande zu fahren, um morgendliche Drops mitzunehmen. Abends losfahren, mitten in der Nacht im Auto schlafen und morgens zum Drop. Der Zeitplan war eng, denn zwischendurch schloss ich meinen Master ab. Ich begann, weitere IPs zu importieren – nicht nur Labubu, sondern auch Skullpanda, Hirono, Crybaby. Ich überprüfte, was funktionierte, was sich verkaufte, was im Regal blieb.

Das war eine klassische Händlerin. Arbitrage: dort kaufen, wo es billiger ist; dort verkaufen, wo es teurer ist. Arbeit, aber Arbeit, die plötzlich sinnvolles Geld einbrachte.

Ich war immer noch keine Sammlerin. Ich betrachtete diese Dinge immer noch nicht als Kunst. Für mich waren sie Produkte.

Wieder ein Flug nach Asien

Ich packe meinen Rucksack für vier Monate. Der Plan war einfach: Ich reise durch Asien, führe die Firma remote, die Pakete in Polen verschickt meine Schwester.

Die ersten Wochen liefen wie am Schnürchen. Der Verkauf läuft immer noch, Ksenia druckt Etiketten, die Kunden erhalten ihre Bestellungen innerhalb von 24–48 Stunden. Ich fahre von Café zu Café und beantworte Nachrichten vom Telefon aus.

Bis zu einem bestimmten Zeitpunkt, an dem der Verkauf einbricht.

Das war schmerzhaft. Alle in Polen, die Labubu wollten, hatten sie bereits – der Hype war vorbei, die erste Welle war abgeebbt, eine zweite gab es nicht. Eine klassische Verkäuferblase: Du steigst in ein heißes Produkt ein, machst gute Wochen, dann ist der Markt gesättigt und du bleibst auf dem Lager sitzen.

Ich hätte gestresst sein sollen. Aber ich bemerkte damals etwas Seltsames: Das Interesse am Thema selbst war immer noch da. Die Leute schrieben mir Fragen, scrollten durch das Sortiment, fügten es zu ihren Beobachtungslisten hinzu. Es ging nicht speziell um Labubu. Es ging um das Sammeln.

Und das war der erste Riss in meinem Verkäuferdenken.

River City

Eines Tages in Bangkok gelangte ich ins River City – eine mehrstöckige Kunstgalerie im alten Teil der Stadt. Ich war wegen Antiquitäten dorthin gegangen, denn damals sammelte ich alte Gegenstände, ich mag es, meine Finger in die Vergangenheit zu stecken.

Antiquitäten fand ich. Aber neben den Antiquitäten, in derselben Galerie, auf denselben Etagen, standen Dinge, die man in polnischen Galerien niemals sehen würde.

Pokémon-Karten in Vitrinen wie Exponate. Illustrationen, die wie Kinderzeichnungen aussahen – bewusst, absichtlich, im Rahmen einer individuellen Ausstellung. Art Toys neben klassischen Skulpturen. Lokale Künstler, deren erste Werke neben denen von Meistern hingen. Alles nebeneinander, alles als gleichberechtigte Kunst behandelt.

Es gab keine Hierarchie „hoch / niedrig“. Es gab keine Galerie für „ernsthafte Kunst“ und einen separaten kleinen Laden für „Dekorationsartikel“. Alles lebte in einem Raum.

Ich stand da und dachte: Verdammt, warum gibt es das nicht in Polen?

Kleine Kunst für jedermann

Ich habe die Kunstakademie abgeschlossen. Mein ganzes Leben dachte ich an hohe Kunst – Galeriekunst, institutionelle Kunst, unerreichbare Kunst. Kunst, die man in Museen betrachtet, auf Auktionen kauft, in Katalogen darüber liest.

Aber in Bangkok, im River City, in den kleinen Läden auf der Sukhumvit, sah ich ein völlig anderes Modell. Kunst, die 80, 150, 300 Złoty kostet. Kunst, die Menschen für ihr Zuhause kaufen, für das Regal, für den Schreibtisch. Nicht für ein Museum. Nicht für eine Galerie. Für ihr eigenes Leben.

Das war keine ästhetische Entdeckung – denn ästhetisch gefielen mir diese Figuren schon lange – sondern strukturell. Ich sah, dass es eine ganze Kunstkategorie gibt, die der polnische Markt kaum als Kunst kennt. Er kennt sie als „Spielzeug für Erwachsene“, „Spleen von TikTok“, „Mode für chinesische Figuren“. Aber nicht als künstlerische Kategorie.

Und das sind Künstler. Kasing Lung, der Labubu geschaffen hat – ein unabhängiger Illustrator aus Hongkong, aufgewachsen mit nordischen Märchen, seine Kunst hat ihre eigene Philosophie. Xiong Miao, die Autorin von Skullpanda – narrative Serien, visuell kraftvoll, jede Kollektion wie eine eigene Ausstellung. Hirono – die Figur eines Kindes, das seine Emotionen verarbeitet, jede Serie ist ein anderes Kapitel der Geschichte.

Das alles ist Kunst. Nur in einem anderen Maßstab, in einem anderen Medium, anders vertrieben.

Und damals in Malaysia beschloss ich: Scheiß drauf, Verkäuferin zu sein. Ich will eine Marke aufbauen. Ich will diese kleine Kunst für jedermann nach Polen bringen. Ich will darüber sprechen, schreiben, erklären – damit die Leute wissen, dass das, was sie kaufen, einen Autor, einen Kontext, eine Bedeutung hat.

Es sollte kein Laden sein. Es sollte ein Medium sein.

Name: Kickomi

Ich habe ihn am selben Tag in Malaysia erfunden, als ich vor meinem Laptop saß.

Kick – weil ich, bevor ich Figuren verkaufte, Schuhe verkaufte. Kicks ist ein Slangausdruck für Sneaker, ich verkaufte sie mehrere Jahre lang im Internet. Das war mein erstes „Geschäft“. Ich habe das Wort aus Nostalgie gewählt, damit etwas von dem damaligen Kejt, die anfing, in mir bleibt.

Omi – eine asiatische Verniedlichung. Etwas, das dem Klang Wärme, Süße verleiht. Es passte zu dem, was ich jetzt mache.

Kickomi – meine zwei Leben in einem Wort. Der polnische Schuhmarkt und asiatische Art Toys. Der erste und zweite Teil meiner Karriere, phonetisch verbunden.

Am selben Abend kaufte ich die Domain.

Der Shop startet

Der Shop startete im Dezember 2025, noch als ich in Asien war. Shopify-Setup, erste Produkte, Verpackung, AGB, Rückgaberecht – alles vom Telefon und Laptop in einem gemieteten Zimmer aus. Die ersten Pakete in Polen packte Ksenia. Die ersten Bestellungen unterschrieb ich aus Bangkok. Die ersten Nachrichten von Kunden empfing ich zu polnischen Zeiten, mit einem Unterschied von sechs oder sieben Zeitzonen.

Es war ein völlig anderes Gefühl als Vinted. Vinted war verkaufen. Kickomi war etwas aufzubauen, das seine eigene Identität hat. Jedes Produkt, das ich einstellte, hatte seine Beschreibung. Jeder Künstler bekam eine eigene Unterseite. Jedes Paket hatte eine Karte mit meiner Unterschrift.

Im Januar 2026 kehrte ich nach Polen zurück. Ich öffnete die Tür zu meiner Wohnung, sah die Kartons, die Ksenia vier Monate lang für mich aufbewahrt hatte, und verstand, dass es kein Zurück mehr gab.

Was jetzt

Es ist Juni 2026. Kickomi ist seit einem halben Jahr in Betrieb. Es verkauft täglich – Pop Mart, Labubu, Skullpanda, Hirono, Fugglers, Smiski, BE@RBRICK, Sonny Angel und ein Dutzend andere Marken. Ich habe Botschafter, einen regelmäßigen Newsletter, einen Blog mit Künstlerprofilen, TikTok, wo ich über Art Toys als Kunst spreche – denn das sind sie.

Ich wiederhole es oft, aber ich möchte es hier, in der vollständigen Version, ein für alle Mal wiederholen:

Das ist die ganze Geschichte. Von einer Nachricht einer Freundin im Jahr 2024 bis zu Kickomi im Jahr 2026. Ungeplant. Nicht in einer Vision vergraben. Einfach – ein weiterer Schritt, dann der nächste, dann die Entscheidung in Malaysia.

Wenn diese Geschichte mit Ihnen resoniert – oder Sie Ihre eigene Sammlung von irgendetwas haben, oder Sie sich fragen, ob es „nicht albern ist“, dass ein Erwachsener Figuren kauft, oder Sie einen Ort suchen, an dem diese Dinge ernst genommen werden – bleiben Sie einen Moment.