SKULLPANDA Where Time Dwells: serien der tiden tok bolig i stein

Vi sier at tiden går. At den siver, flykter, flyter forbi. Men når du står under en gammel søylegang eller i skipet i en gotisk kirke, får du følelsen av det motsatte — at tiden slett ikke har gått videre. At den ble igjen i murene, la seg til i steinen, sugde seg inn i tømmeret i bjelkene og stanset i buen av hvelvet.

Det er nettopp det SKULLPANDA Where Time Dwells handler om — en POP MART-serie som hadde premiere i september 2026. Tittelen kan oversettes som «der tiden bor». Og det er en veldig presis beskrivelse av det du får i esken: ni figurer, hver av dem en liten bygning fra en ny epoke — og SKULLPANDA bærer den ikke så mye som hun bor i den.

Første gang jeg så plansjene til denne serien, tenkte jeg at dette er den mest museale Skullpanda på lenge. Her er det lite sødme og mye form. Dette er figurer man kjøper ikke for karakteren, men for skulpturen.

Arkitektur som minne

SKULLPANDA er en figur skapt av den kinesiske kunstneren Xiong Miao. Før hun gikk inn i art toys-verdenen, jobbet hun med visuelle konsepter for film, spill og arkitektur — og den erfaringen merkes i denne serien tydeligere enn i noen tidligere. Where Time Dwells er i virkeligheten et arkitektonisk atlas lukket inne i ti centimeter PVC.

Serien tar deg gjennom epoker som har satt et tydelig spor i stein og tre: en antikk søylegang, en gotisk spir, et svungent pagodetak, en barokk snirkel, art déco-glansen fra tjuetallet. Paletten er dempet og edel — kremfargede og grå steintoner, svart med gull, kjølig sølv, her og der en dempet rosa, grønn eller terrakotta.

For meg, som har bakgrunn fra kunstakademiet, er det mest interessante at denne serien tenker i silhuett. Hver figur har sin egen form — vertikal som en søyle, bred som et tak, lukket som en glassklokke. Satt ved siden av hverandre ser de ut som en skisse til arkitekturhistorien: ni ulike svar på spørsmålet om hvordan mennesket har forsøkt å stanse tiden ved å bygge.

Jeg bor i Wrocław, hvor man på én spasertur passerer et gotisk rådhus, barokke bygårder og den modernistiske Jahrhunderthalle. Kanskje er det derfor denne serien taler så sterkt til meg — det er nøyaktig den samme følelsen, bare i hylleskala.

Ni bygninger, ni epoker

Serien har ni grunndesign og én secret. Nedenfor følger min lesning av hver enkelt figur — de offisielle engelske navnene beholder jeg, for det er under dem du finner dem på samlekortene.

Colonnade Contemplation — antikk søylegang

Det reneste konseptet i hele serien. Den grå, smale, vertikale kroppen minner om en søyle, og det hele er rammet inn som fasaden på et tempel. SKULLPANDA ser her ut som om hun var murt inn i en steinportikk — tankefull, ubevegelig, varig. Dette er en figur som fra første blikk leses som arkitektur, ikke som kostyme.

Mystic Veil — svart, gull og slør

Seriens sterkeste kontrast: svart hår, kjole i svart og gull, blekt ansikt og et langt, trekantet skjørt. Den har noe av et sakralt rom opplyst av stearinlys — gull mot mørk bakgrunn som et alter i halvlys. Hvis du bare kjøper én figur med et bestemt design i tankene, er det denne som har sterkest nærvær på hyllen.

Spire Vigil — gotisk spir

En høy, svart krone i form av en spir og røde, avrundede aksenter på sidene. Silhuetten er som et kapell som holder vakt — røffere enn pen. «Vigil» betyr nattevåk, vakthold. Dette er den mest gotiske figuren i serien og samtidig den som står nærmest Skullpandas røtter, hun som alltid har elsket mørket.

Beneath Flying Eaves — under det svungne takskjegget

Her er det taket som gjør hele jobben. Et mørkt, svungent takskjegg med oransjebrun underside og en liten, sittende skikkelse under — som om den søkte ly for regnet under en gammel trekonstruksjon. Det er en referanse til østasiatisk arkitektur, til pagoder og templer der taket er den viktigste gesten i hele bygningen. Liten, men svært gjenkjennelig.

Spiral Minuet — barokk snirkel

Rosa, krøller, ornamenter og en spiralformet sokkel som tilfører serien bevegelse. Menuett er en hoffdans fra barokken — og denne figuren ser faktisk ut som om den akkurat har begynt å snurre. Den er mindre arkitektonisk enn søylegangen eller spiren, men uten den ville hele settet blitt for stivt. Det er denne ene snirkelen som gir liv til fasaden.

Jazz Age Sheen — art déco-glans

Lyst hår, kremfarget omslag, oppkrøllede sidedetaljer og en blek, kjolelignende form. Tjuetallet, perle og stein, eleganse som i en hotellobby fra den tiden da man spilte jazz. Dette er den mest sarte figuren i serien — den roper ikke, den bare skinner. Den tar seg flott ut i selskap med de mørke figurene, fordi den lyser opp hele komposisjonen.

Breathing Veins — eksemplar under glassklokke

En glasskuppel, dempet grønt og en liten landskapssokkel. Den ser ut som et botanisk eksemplar i et skap eller et miniatyrdrivhus — noe levende som noen har bestemt seg for å beskytte mot tidens gang. Som enkeltfigur er den stille, men i hele settet har den en viktig rolle: den minner om at tiden i denne serien ikke bare bor i steinen, men også i det som vokser.

Bare Imprint — avtrykk i stein

Den mest tilbakeholdne figuren i serien. En grå struktur som minner om vinger og et lukket ansikt gjør at den ser ut som et relieff hentet opp fra ruiner. Her er det ingen farge eller pynt — bare form og tyngde. For meg er dette en av de mest skulpturelle figurene Skullpanda noen gang har hatt.

Beyond Light Trace — sølvspor av lys

En kjølig, sølvgrå overflate, en halvmåneformet ramme og et ansikt behandlet som en maske. Dette er en figur som ser ut som den er av metall — og nettopp derfor er den så nødvendig i settet, fordi den bryter de varme, kremfargede tonene i de andre. Hvis du trekkes mot refleksjoner, glans og lys, blir dette din.

Grain of Time — secret 1:108

Den hemmelige figuren heter Grain of Time — tidens korn. Sjansen for å trekke den er 1 av 108. Blant kinesiske samlere går det også et alternativt navn på den, som i oversettelse betyr omtrent «tid som er gnagd på».

Og det andre navnet beskriver den godt. Grain of Time ser ikke ut som enda en figur i kostyme, men som en liten gjenstand som har overlevd århundrer — lys skulptur, eldede gråtoner, kompakt sokkel. Litt som et funn fra en utgravning som noen har renset og satt i en museumsmonter. Det er en naturlig avslutning på hele serien: etter ni bygninger får vi det som blir igjen av dem når tiden har gjort jobben sin.

Slik setter du serien på hyllen

Dette er en serie som nesten ber om gjennomtenkt utstilling. Noen ting som fungerer for meg:

• Ordne etter materiale, ikke etter rekkefølgen på kortet. Stein mot stein (Colonnade Contemplation, Bare Imprint, Jazz Age Sheen), mørke mot mørke (Mystic Veil, Spire Vigil, Beneath Flying Eaves), og sølv og grønt som aksenter imellom. Da leses hele settet som én fasade.
• Gi dem sidelys. Disse figurene lever av teksturen. En varm lampe fra siden løfter frem riller, folder og detaljer som forsvinner under lys ovenfra.
• La det være rom. På museum setter ingen skulpturer skulder ved skulder. Noen få centimeter pusterom mellom figurene gjør en enorm forskjell.
• Sett dem ved siden av bøker om kunst eller arkitektur. Det er et naturlig selskap for denne serien — og et veldig pent bilde til Instagram.
• Secreten på en egen sokkel. Hvis du trekker Grain of Time, gi den sin egen plass, om så på en liten treklosse. Dette er et utstillingsobjekt, ikke en del av mengden.

Hvem serien passer for

Where Time Dwells er ikke den første Skullpanda jeg ville anbefalt til alle. Det er en serie for dem som søker form, ikke sødme i art toys. Den gleder mest:

• Elskere av arkitektur og kunsthistorie — studenter, arkitekter, folk som besøker katedraler i stedet for strender på ferie.
• Fans av mørk, elegant estetikk — de som likte den gotiske siden av Skullpanda, men som har vokst til noe roligere.
• Samlere som bygger en utstilling — for dette er en av de seriene som ser best ut komplett.
• Folk som «ikke samler på leker» — for denne serien ser virkelig ikke ut som en leke. Den ser ut som en miniatyr fra en monter.

Som gave er den et godt valg til en voksen med utviklet smak som liker ting med historie. Flere lignende ideer finner du i kolleksjonen Gave til elskere av mørke stemninger.

Før du åpner esken

Hvor mange figurer er det i serien?

Ni grunndesign: Colonnade Contemplation, Mystic Veil, Spire Vigil, Beneath Flying Eaves, Spiral Minuet, Jazz Age Sheen, Breathing Veins, Bare Imprint og Beyond Light Trace. I tillegg kommer den hemmelige Grain of Time.

Hva er sjansen for secret?

1 av 108. Det betyr at secreten statistisk sett dukker opp omtrent én gang per noen titalls hele kartonger. Kjøp serien for grunnfigurene — se secreten som en hyggelig overraskelse, ikke som målet.

Blir eskene hos Kickomi kontrollert?

Nei. Eskene er uåpnede og ukontrollerte — jeg veier dem ikke, rister dem ikke og legger ikke til side «mistenkelige». Alle har nøyaktig samme sjanse for hver figur, også for secreten. For meg er det grunnlaget for en ærlig blind box.

Hvor stor er figuren?

Omtrent 9–10 cm høy, avhengig av designet. Det er standardstørrelsen på POP MARTs blind box-figurer — passer til typiske hyller og montere for samlinger.

Fra hvilken alder?

Produsenten merker serien med 15+. Dette er en samlegjenstand, ikke en leke for barn — figurene har små deler og er laget for utstilling.

Hva er i esken?

Én tilfeldig figur og et samlekort med navnet på designet. Selve blind boxen er utformet slik at den også ser fin ut som gaveemballasje.

Spesifikasjon