origin story

Jak vzniklo Kickomi

Malé umění pro každého.

Příběh napsána v Thajsku, Malajsii, Holandsku a Vratislavi.

Kejt · zakladatelka Červen 2026 Čtení: ~9 min

Dnes vedu Kickomi — polský obchod s art toys, blind boxy a designovými figurkami. Pop Mart, Labubu, Skullpanda, Sonny Angel, Smiski, Hirono, BE@RBRICK, Fugglers. Balím balíčky ve Vratislavi, točím TikToky, píšu blog.

Ale celý tenhle podnik začal náhodou. Bez plánu, bez vize. I když jsem vždycky snila o vlastní značce. Začalo to jednou zprávou od kamarádky, kterou jsem dostala v září 2024, uprostřed pobytu v Asii.

Tohle je celý příběh. Se skutečnými daty, skutečnými městy a skutečnými omyly.

Sonny Angel v Thajsku

Byla jsem v Bangkoku. Kamarádka mi napsala s prosbou:

„Jsi v Japonsku, kup mi Sonny Angela.“

Zaprvé, už jsem nebyla v Japonsku — byla jsem v Thajsku. Zadruhé, neměla jsem tušení, co to je Sonny Angel.

Zadala jsem to do Googlu. Vyskočily fotky drobných, nahých figurek v klobóučcích: jahoda, mrkev, malé ovoce na hlavě. Pastelové, podivné, sladké způsobem, který nezapadal do ničeho, co jsem znala. „Ok“ — pomyslela jsem si — „když to někdo chce, zkusím to najít.“

Tři dny hledání. Všude vyprodáno.

Nakonec jsem narazila na obchůdek v jedné z bangkocských galerií, kde platilo podivné pravidlo: musíš utratit minimálně 50 zł za jiné věci, teprve pak si můžeš dokoupit jednoho Sonny Angela. Klasická mechanika scarcity, kterou jsem tehdy samozřejmě nepojmenovala — věděla jsem jen, že je to absurd a že to musím udělat, protože jsem slíbila.

Vešla jsem do toho obchodu. A uviděla celou poličku sladkých, podivných stvoření, které jsem nikdy v životě neviděla. Sonny Angely, nějaké Smiski, nějaké další značky, které jsem vůbec neznala.

Koupila jsem Sonny Angela kamarádce. Koupila jsem i pár pro sebe. Nechápala jsem proč — prostě jsem chtěla.

Tehdy jsem ještě nevěděla, že se to nazývá art toys. Nevěděla jsem, že je to globální trh za desítky miliard dolarů ročně. Nevěděla jsem, že za rok budu vést obchod v Polsku.

Labubu a moje učitelka angličtiny z Malajsie

O pět měsíců později. Z Thajska mi zůstaly pastelové stvoření na poličce a vzpomínka na absurdní obchod. Život se vrátil do normálu — pracovala jsem, bydlela ve Vratislavi, dvakrát týdně jsem měla lekce angličtiny s učitelkou z Malajsie.

Jednoho dne mi ona, uprostřed hovoru, říká:

„Víš, ty Labubu jsou tak ošklivé. Nechápu, proč to lidi nosí.“

Neznala jsem Labubu. Zadala jsem to do Googlu. Dívám se: malé stvoření s devíti ostrými zuby, kožíškem, velkýma očima. Ošklivé? Možná. Hypnotické? Ano. „Když to v Malajsii lidé nechápou, ale stejně to nosí“ — pomyslela jsem si — „tak to znamená, že je poptávka. Dovezu pár do Polska. Možná to půjde.“

Vystavila jsem první kusy na Vinted. Pryč za jeden den.

Doplňuji Allegro. Tam taky pryč.

Dívala jsem se na to a myslela: počkat, co se to tu děje. Protože to nebylo tak, že jsem prodala jednu figurku a mám pravdu. Bylo to tak, že každý kus, který jsem vystavila, našel kupce během několika hodin.

Začala jsem jezdit autem do Holandska na ranní dropy. Odjezd večer, spaní v autě uprostřed noci a ráno na drop. Naplno nabitý rozvrh, protože jsem mezitím finalizovala diplomku. Začala jsem dovážet další IP — nejen Labubu, ale Skullpandu, Hirono, Crybaby. Zkoušela jsem, co funguje, co se prodává, co zůstává na poličce.

To byla klasická sellerka. Arbitráž: kup tam, kde je laciněji; prodej tam, kde dráž. Práce, ale práce, která najednou přinášela rozumné peníze.

Pořád jsem nebyla sběratelka. Pořád jsem se na ty věci nedívala jako na umění. Byly pro mě produktem.

Zase letadlo do Asie

Balím batoh na čtyři měsíce. Plán byl jednoduchý: cestuji po Asii, firmu vedu na dálku, balíčky v Polsku posílá moje sestra.

První týdny šly jako podle šablóny. Prodej pořád běží, Ksenia tiskne štítky, zákazníci dostávají objednávky za 24–48 h. Já jezdím z kavárny do kavárny a odpovídám na zprávy z telefonu.

Až v jednu chvíli prodej sedne.

Bylo to bolestivé. Všichni v Polsku, kdo chtěli Labubu, už je měli — hype přešel, první vlna se vypařila, druhá nebyla. Klasická sellerská bublina: vstoupíš do hot produktu, uděláš dobré týdny, pak se trh nasytí a zůstaneš se skladem.

Měla jsem se vystresovat. Ale všimla jsem si tehdy něčeho podivného: zájem o samotné téma dál byl. Lidé mi psali s dotazy, scrollovali sortiment, přidávali si do sledovaných. Nešlo o Labubu konkrétně. Šlo o sbírání.

A to byla první prasklina v mém sellerském myšlení.

River City

Jednoho dne v Bangkoku jsem zabrousila do River City — vícepatrové umělecké galerie ve staré části města. Šla jsem tam pro starožitnosti, protože jsem tehdy sbírala staré předměty, ráda strkám prsty do minulosti.

Starožitnosti jsem našla. Ale vedle starožitností, v té samé galerii, na těch samých patrech, stály věci, které v polských galeriích nikdy neuvidíš.

Pokemon karty ve vitrínách jako exponáty. Ilustrace, které vypadaly jako dětské kresby — záměrně, vědomě, v rámci nějaké individuální výstavy. Art toys vedle klasických soch. Místní umělci, jejichž první práce visíly vedle děl mistrů. Všechno vedle sebe, všechno bráno jako rovnoprávné umění.

Nebyla hierarchie „vysoké / nízké“. Nebyla galerie pro „vážné umění“ a zvlášť obchůdek pro „ozdůbky“. Všechno žilo v jednom prostoru.

Stála jsem tam a myslela: kurva, proč tohle není v Polsku?

Malé umění pro každého

Vystudovala jsem ASP (Akademie krásných umění). Celý život jsem myslela na vysoké umění — galerijní, institucionální, nedostupné. Umění, které se prohlíží v muzeích, kupuje na aukcích, čte se o něm v katalogích.

Ale v Bangkoku, v River City, v obchůdcích na Sukhumvitu, jsem viděla úplně jiný model. Umění, které stojí 80, 150, 300 zlotých. Umění, které si lidé kupují k sobě domů, na poličku, na stůl. Ne do muzea. Ne do galerie. Do svého života.

To byl objev ne estetický — protože esteticky se mi ty figurky líbily už dávno — ale strukturální. Viděla jsem, že existuje celá kategorie umění, kterou polský trh skoro nezná jako umění. Zná ji jako „hračky pro dospělé“, „podivnost z TikToku“, „módu na čínské figurky“. Ale ne jako uměleckou kategorii.

A to jsou umělci. Kasing Lung, který stvořil Labubu — nezávislý ilustrátor z Hongkongu, vyrůstal na severských pohádkách, jeho umění má svou filozofii. Xiong Miao, autorka Skullpandy — narativní série, vizuálně mocné, každá kolekce jako samostatná výstava. Hirono — postava dítěte, které zpracovává své emoce, každá série je jiná kapitola příběhu.

To všechno je umění. Jen v jiném měřítku, v jiném médiu, distribuované jinak.

A tehdy v Malajsii jsem se rozhodla: ser na to být sellerkou. Chci dělat značku. Chci vozit tohle malé umění pro každého do Polska. Chci o tom mluvit, psát, vysvětlovat — aby lidé věděli, že to, co kupují, má autora, má kontext, má význam.

Neměl to být obchod. Mělo to být médium.

Název: Kickomi

Vymyslela jsem ho ten samý den v Malajsii, když jsem seděla nad notebookem.

Kick — protože než jsem prodávala figurky, prodávala jsem boty. Kicks je slangové označení pro sneakery, prodávala jsem je na internetu několik let. To je můj první „byznys“. Vepsala jsem to slovo z nostalgie, aby ve mně něco zůstalo z té Kejt, která začínala.

Omi — asijské změkčení. Něco, co dodává zvuku teplo, sladkost. Hodilo se k tomu, co teď dělám.

Kickomi — moje dva životy v jednom slově. Polský trh s botami a asijské art toys. První a druhá část kariéry, propojené foneticky.

Ten samý večer jsem koupila doménu.

Obchod startuje

Obchod se rozjel v prosinci 2025, ještě když jsem byla v Asii. Setup Shopify, první produkty, packaging, obchodní podmínky, reklamační politika — všechno z telefonu a notebooku v pronajatém pokoji. První balíčky v Polsku balila Ksenia. První objednávky jsem podepisovala z Bangkoku. První zprávy od zákazníků jsem přijímala v polských hodinách, s rozdílem šesti nebo sedmi časových pásem.

Byl to úplně jiný pocit než Vinted. Vinted bylo prodávání. Kickomi bylo budování něčeho, co má svou identitu. Každý produkt, který jsem vkládala, měl svůj popis. Každý umělec dostal svou podstránku. Každý balíček měl svou kartu s podpisem.

V lednu 2026 jsem se vrátila do Polska. Otevřela jsem dveře svého bytu, uviděla krabice, které mi Ksenia držela čtyři měsíce, a pochopila, že už tu není cesta zpět.

Co teď

Je červen 2026. Kickomi funguje půl roku. Prodává každý den — Pop Mart, Labubu, Skullpanda, Hirono, Fugglers, Smiski, BE@RBRICK, Sonny Angel a desítku dalších značek. Mám ambasadory, pravidelný newsletter, blog s profily umělců, TikTok, na kterém mluvím o art toys jako o umění — protože jím jsou.

Opakuji to často, ale chci to zopakovat tady, v plné verzi, jednou provždy:

Malé umění pro každého.

To není marketingový slogan. To je popis toho, co dělám. Vozím do Polska sběratelské objekty, které se v jiných zemích berou jako legitimní současné umění — a vyprávím o nich tak, jak se na ně dívám. Z perspektivy ASP, z perspektivy psychologie, z perspektivy někoho, kdo si to sám kupuje na poličku.

Tohle je celý příběh. Od jedné zprávy kamarádky v roce 2024 po Kickomi v roce 2026. Nenaplánované. Nezakopané ve vizi. Prostě — další krok, pak následující, pak rozhodnutí v Malajsii.

Pokud tenhle příběh s tebou rezonuje — nebo máš svou sbírku čehokoli, nebo se ptaláš, jestli „to není hloupé“, že dospělý člověk kupuje figurky, nebo hledáš místo, kde se tyhle věci berou vážně — zůstaň na chvilku.

Kickomi · obchod a blog

Malé umění pro každého.

Obchod s art toys a blind boxy. Profily umělců, eseje, každodenní poznámky. Všechno pod jednou střechou.

Vstup do obchodu → Číst o umělcích

Kejt, zakladatelka Kickomi

kickomi malé umění pro každého