Hogyan született meg a Kickomi

Sonny Angel Thaiföldön

Bangkokban voltam. Egy barátnőm üzent nekem egy kéréssel:

„Te most Japánban vagy, vegyél nekem egy Sonny Angelt.”

Először is, már nem voltam Japánban — Thaiföldön voltam. Másodszor, fogalmam sem volt, mi az a Sonny Angel.

Beírtam a Google-be. Apró, meztelen, kalapos figurák képei ugrottak fel: eper, sárgarépa, egy kis gyümölcs a fejen. Pasztellszínűek, furcsák, olyan módon édesek, ami nem illett semmihez, amit ismertem. „Oké” — gondoltam — „ha valaki ezt szeretné, megpróbálom megtalálni.”

Három nap keresgélés. Mindenhol elfogyott.

Végül rábukkantam egy boltocskára az egyik bangkoki bevásárlóközpontban, ahol egy fura szabály volt érvényben: legalább 50 złotyt kell elköltened más dolgokra, és csak akkor vehetsz mellé egy Sonny Angelt. Klasszikus scarcity-mechanizmus, amit akkor persze nem neveztem így — csak annyit tudtam, hogy ez abszurd, és hogy meg kell tennem, mert megígértem.

Bementem abba a boltba. És megláttam egy egész polcnyi édes, furcsa kis lényt, amilyet még sosem láttam életemben. Sonny Angelek, valami Smiskik, valami más márkák, amiket egyáltalán nem ismertem.

Vettem egy Sonny Angelt a barátnőmnek. Vettem párat magamnak is. Nem értettem, miért — egyszerűen csak akartam.

Akkor még nem tudtam, hogy ezt úgy hívják: art toys. Nem tudtam, hogy ez egy globális piac, amely évente sok milliárd dollárt ér. Nem tudtam, hogy egy év múlva boltot fogok vezetni Lengyelországban.

Labubu és a malajziai angoltanárom

Öt hónappal később. Thaiföldről csak a pasztellszínű kis lények maradtak a polcomon, meg az abszurd bolt emléke. Az élet visszatért a megszokott kerékvágásba — dolgoztam, Wrocławban laktam, hetente kétszer volt angolórám egy malajziai tanárnővel.

Egyik nap ő, a beszélgetés közepén, azt mondja nekem:

„Tudod, ezek a Labubuk olyan csúnyák. Nem értem, miért hordják az emberek.”

Nem ismertem a Labubut. Beírtam a Google-be. Nézem: apró lények kilenc éles foggal, szőrrel, hatalmas szemekkel. Csúnyák? Lehet. Hipnotikusak? Igen. „Ha Malajziában az emberek nem értik, de mégis hordják” — gondoltam — „az azt jelenti, hogy van rá kereslet. Hozok párat Lengyelországba. Hátha bejön.”

Kiraktam az első darabokat a Vintedre. Egy nap alatt elkeltek.

Feltöltöttem az Allegróra. Ott is elkeltek.

Néztem ezt, és arra gondoltam: várjunk csak, mi folyik itt. Mert nem arról volt szó, hogy eladtam egy figurát, és igazam van. Hanem arról, hogy minden egyes darab, amit kiraktam, néhány órán belül vevőre talált.

Elkezdtem autóval Hollandiába járni a reggeli dropokra. Este indulás, alvás az autóban az éjszaka közepén, és reggel a dropra. Feszített tempó, mert közben a mesterdolgozatomat fejeztem be. Elkezdtem újabb IP-ket behozni — nemcsak Labubut, hanem Skullpandát, Hironót, Crybabyt. Teszteltem, mi működik, mi fogy, mi marad a polcon.

Ez klasszikus sellerkedés volt. Arbitrázs: vedd meg ott, ahol olcsóbb; add el ott, ahol drágább. Munka, de olyan munka, ami hirtelen értelmes pénzt hozott.

Még mindig nem voltam gyűjtő. Még mindig nem úgy néztem ezekre a dolgokra, mint művészetre. Termékek voltak a számomra.

Megint repülő Ázsiába

Becsomagolom a hátizsákot négy hónapra. A terv egyszerű volt: utazom Ázsiában, a céget távolról vezetem, a küldeményeket Lengyelországban a húgom adja fel.

Az első hetek úgy mentek, mint a karikacsapás. Az eladás még pörög, Ksenia nyomtatja a címkéket, a vevők 24–48 órán belül megkapják a rendeléseket. Én meg kávézóból kávézóba járok, és a telefonomról válaszolok az üzenetekre.

Aztán egy ponton az eladás bezuhan.

Ez fájdalmas volt. Mindenki Lengyelországban, aki Labubut akart, már megszerezte — a hype elmúlt, az első hullám elpárolgott, a második meg nem jött. Klasszikus sellerbuborék: belépsz egy hot productba, csinálsz pár jó hetet, aztán a piac telítődik, és ott maradsz a raktárral.

Stresszelnem kellett volna. De akkor észrevettem valami furcsát: maga a téma iránti érdeklődés továbbra is megvolt. Az emberek írogattak nekem kérdésekkel, görgették a kínálatot, követésre jelölték. Nem konkrétan a Labuburól volt szó. Hanem a gyűjtésről.

És ez volt az első repedés a sellerkedő gondolkodásomban.

River City

Egyik nap Bangkokban betévedtem a River Citybe — egy többszintes művészeti galériába a város régi részén. Antikvitásokért mentem oda, mert akkoriban régi tárgyakat gyűjtöttem, szeretem a múltban kutakodni.

Az antikvitásokat megtaláltam. De az antikvitások mellett, ugyanabban a galériában, ugyanazokon az emeleteken olyan dolgok álltak, amilyeneket lengyel galériákban sosem látni.

Pokémon-kártyák vitrinekben, mint a kiállítási tárgyak. Illusztrációk, amelyek úgy néztek ki, mint egy gyerek rajzai — szándékosan, tudatosan, valamilyen önálló kiállítás keretében. Art toyok klasszikus szobrok mellett. Helyi művészek, akiknek az első munkái mesterek munkái mellett lógtak. Minden egymás mellett, minden egyenrangú művészetként kezelve.

Nem volt „magas / alacsony” hierarchia. Nem volt külön galéria a „komoly művészetnek” és külön boltocska a „dísztárgyaknak”. Minden egy térben élt.

Ott álltam, és arra gondoltam: a francba, miért nincs ez Lengyelországban?

Kis művészet mindenkinek

Elvégeztem a Képzőművészeti Egyetemet. Egész életemben a magas művészetről gondolkodtam — galériásról, intézményesről, hozzáférhetetlenről. Olyan művészetről, amelyet múzeumokban néz meg az ember, aukciókon vesz meg, katalógusokban olvas róla.

De Bangkokban, a River Cityben, a Sukhumvit boltocskáiban egy teljesen más modellt láttam. Művészet, amely 80, 150, 300 złotyba kerül. Művészet, amelyet az emberek maguknak, haza vesznek, a polcra, az íróasztalra. Nem múzeumba. Nem galériába. A saját életükbe.

Ez nem esztétikai felfedezés volt — mert esztétikailag ezek a figurák már rég tetszettek nekem — hanem strukturális. Megláttam, hogy létezik a művészetnek egy egész kategóriája, amelyet a lengyel piac művészetként szinte egyáltalán nem ismer. „Felnőtteknek szóló játékokként”, „TikTok-os furcsaságként”, „kínai figurák divatjaként” ismeri. De nem művészeti kategóriaként.

Pedig ezek művészek. Kasing Lung, aki megalkotta a Labubut — független illusztrátor Hongkongból, skandináv meséken nőtt fel, a művészetének saját filozófiája van. Xiong Miao, a Skullpanda alkotója — narratív sorozatok, vizuálisan erőteljesek, minden kollekció olyan, mint egy külön kiállítás. Hirono — egy gyermek alakja, aki feldolgozza az érzelmeit, minden sorozat a történet egy másik fejezete.

Ez mind művészet. Csak más léptékben, más médiumban, máshogy terjesztve.

És akkor Malajziában elhatároztam: a fenébe a sellerkedéssel. Márkát akarok csinálni. El akarom hozni ezt a kis művészetet mindenkinek Lengyelországba. Beszélni akarok róla, írni róla, megmagyarázni — hogy az emberek tudják, hogy amit megvesznek, annak van szerzője, van kontextusa, van jelentése.

Ennek nem boltnak kellett lennie. Ennek médiumnak kellett lennie.

A név: Kickomi

Ugyanazon a napon találtam ki Malajziában, a laptopom fölött ülve.

Kick — mert mielőtt figurákat árultam, cipőket árultam. A kicks a sneakerek szlengszava, évekig árultam őket az interneten. Ez az első „üzletem”. Nosztalgiából írtam be ezt a szót, hogy valami megmaradjon bennem abból a Kejtből, aki elkezdte.

Omi — ázsiai lágyítás. Valami, ami meleget, édességet ad a hangzásnak. Illett ahhoz, amit most csinálok.

Kickomi — a két életem egyetlen szóban. A lengyel cipőpiac és az ázsiai art toyok. A karrierem első és második része, fonetikailag összekötve.

Ugyanaznap este megvettem a domaint.

A bolt elindul

A bolt 2025 decemberében indult, még amikor Ázsiában voltam. A Shopify beállítása, az első termékek, a packaging, a szabályzat, a visszaküldési politika — minden a telefonról és a laptopról egy bérelt szobában. Az első küldeményeket Lengyelországban Ksenia csomagolta. Az első rendeléseket Bangkokból írtam alá. Az első üzeneteket a vevőktől lengyel idő szerint fogadtam, hat-hét időzónányi különbséggel.

Ez egészen más érzés volt, mint a Vinted. A Vinted eladás volt. A Kickomi valami olyasminek az építése volt, aminek saját identitása van. Minden termék, amit kiraktam, kapott egy leírást. Minden művész kapott egy aloldalt. Minden csomag kapott egy aláírt kártyát.

2026 januárjában visszatértem Lengyelországba. Kinyitottam a lakásom ajtaját, megláttam a dobozokat, amelyeket Ksenia négy hónapig őrzött nekem, és megértettem, hogy innen már nincs visszaút.

Mi van most

2026 június van. A Kickomi fél éve működik. Mindennap árul — Pop Mart, Labubu, Skullpanda, Hirono, Fugglers, Smiski, BE@RBRICK, Sonny Angel és még tucatnyi más márka. Vannak nagyköveteim, rendszeres hírlevelem, blogom művészprofilokkal, TikTokom, ahol úgy beszélek az art toyokról, mint művészetről — mert azok.

Gyakran ismétlem, de itt is meg akarom ismételni, teljes terjedelmében, egyszer s mindenkorra:

Ez az egész történet. Egy barátnőm 2024-es egyetlen üzenetétől a 2026-os Kickomiig. Megtervezetlenül. Vízióba nem temetve. Egyszerűen — egy újabb lépés, aztán a következő, aztán egy döntés Malajziában.

Ha ez a történet rezonál veled — vagy van saját gyűjteményed bármiből, vagy azon töprengsz, hogy „nem hülyeség-e”, hogy egy felnőtt ember figurákat vesz, vagy keresel egy helyet, ahol ezeket a dolgokat komolyan veszik — maradj még egy kicsit.