Як постало Kickomi

Sonny Angel у Таїланді

Я була в Бангкоку. Подруга написала мені з проханням:

„Ти в Японії, купи мені Sonny Angela.”

По-перше, я вже не була в Японії — я була в Таїланді. По-друге, я не мала ніякого уявлення, що таке Sonny Angel.

Вписала в Google. Вискочили фото маленьких, голих фігурок у капелюшках: полуниця, морква, маленький фрукт на голові. Пастельні, дивні, солодкі в такий спосіб, який не пасував до нічого, що я знала. „Окей” — подумала я — „якщо хтось цього хоче, то спробую знайти.”

Три дні пошуків. Усюди розпродано.

Зрештою трапила на крамничку в одному з бангкокських торгових центрів, де діяло дивне правило: ти мусиш витратити мінімум 50 zł на інші речі, і лише тоді можеш докупити одного Sonny Angela. Класична механіка scarcity, яку тоді, звісно, не назвала — я знала лише, що це абсурд і що я мушу це зробити, бо обіцяла.

Увійшла в цей магазин. І побачила цілу полицю солодких, дивних створінь, яких ніколи в житті не бачила. Sonny Angelи, якісь Smiski, якісь інші марки, яких я взагалі не знала.

Купила Sonny Angela подрузі. Купила також кілька для себе. Не розуміла, навіщо — просто хотіла.

Тоді я ще не знала, що це називається art toys. Не знала, що це глобальний ринок вартістю кільканадцять мільярдів доларів на рік. Не знала, що через рік керуватиму магазином у Польщі.

Labubu і моя вчителька англійської з Малайзії

П’ять місяців потом. Від Таїланду мені залишилися пастельні створіння на полиці й спогад про абсурдний магазин. Життя повернулося в норму — я працювала, жила у Вроцлаві, двічі на тиждень мала уроки англійської з вчителькою з Малайзії.

Якогось дня вона, посеред розмови, каже мені:

„Знаєш, ці Labubu такі бридкі. Не розумію, чому люди це носять.”

Я не знала Labubu. Вписала в Google. Дивлюся: маленькі створіння з дев’ятьма гострими зубами, хутром, великими очима. Бридкі? Можливо. Гіпнотичні? Так. „Якщо в Малайзії люди цього не розуміють, але все одно носять” — подумала я — „то це означає, що є попит. Привезу кілька до Польщі. Можливо, піде.”

Виставила перші штуки на Vinted. Розійшлися за один день.

Доповнила Allegro. Там теж розійшлися.

Дивилася на це й думала: стій, що тут відбувається. Бо це було не так, що я продала одну фігурку і маю рацію. Це було так, що кожен екземпляр, який я виставляла, знаходив клієнта протягом кількох годин.

Почала їздити автом до Нідерландів на ранкові дропи. Виїзд увечері, сон в авто посеред ночі й зранку на дроп. Графік напружений, бо між тим я дописувала магістерську. Почала привозити нові IP — не тільки Labubu, а й Skullpandу, Hirono, Crybaby. Перевіряла, що працює, що продається, що залишається на полиці.

Це була класична перепродаж. Арбітраж: купи там, де дешевше; продай там, де дорожче. Робота, але робота, яка раптом приносила розумні гроші.

Я все ще не була колекціонеркою. Все ще не дивилася на ці речі як на мистецтво. Для мене вони були продуктом.

Знову літак до Азії

Пакую рюкзак на чотири місяці. План був простий: подорожую Азією, фірму веду віддалено, посилки в Польщі відправляє моя сестра.

Перші тижні йшли як по схемі. Продажі все ще йдуть, Ксенія друкує етикетки, клієнти отримують замовлення за 24–48 год. Я їжджу від кав’ярні до кав’ярні й відповідаю на повідомлення з телефону.

Аж в якийсь момент продажі сідають.

Це було болюче. Усі в Польщі, хто хотів Labubu, уже їх мали — хайп пройшов, перша хвиля випарувалася, другої не було. Класична перепродажна бульбашка: заходиш у hot product, робиш добрі тижні, потім ринок насичується і ти залишаєшся зі складом.

Я мала б застресуватися. Але я помітила тоді щось дивне: інтерес до самої теми далі був. Люди писали мені з питаннями, гортали асортимент, додавали в обране. Йшлося не про Labubu конкретно. Йшлося про колекціонування.

І це була перша тріщина в моєму перепродажному мисленні.

River City

Якогось дня в Бангкоку я трапила до River City — багаторівневої галереї мистецтва в старій частині міста. Я йшла туди по антикваріат, бо тоді збирала старі речі, люблю сягати пальцями в минуле.

Антикваріат знайшла. Але поруч із антикваріатом, у тій самій галереї, на тих самих поверхах, стояли речі, яких у польських галереях ніколи не побачиш.

Карти Pokemon у вітринах як експонати. Ілюстрації, які виглядали як дитячі малюнки — свідомо, цілеспрямовано, у межах якоїсь індивідуальної виставки. Art toys поруч із класичними скульптурами. Локальні художники, чиї перші роботи висіли поруч із роботами майстрів. Усе поруч, усе трактоване як рівноправне мистецтво.

Не було ієрархії «високе / низьке». Не було галереї для «серйозного мистецтва» і окремо крамнички для «оздобок». Усе жило в одному просторі.

Я стояла там і думала: бл*ть, чому цього немає в Польщі?

Маленьке мистецтво для кожного

Я закінчила Академію мистецтв. Усе життя думала про високе мистецтво — галерейне, інституційне, недоступне. Мистецтво, яке розглядають у музеях, купують на аукціонах, читають про нього в каталогах.

Але в Бангкоку, в River City, у крамничках на Sukhumvit, я побачила зовсім іншу модель. Мистецтво, яке коштує 80, 150, 300 злотих. Мистецтво, яке люди купують додому, на полицю, на стіл. Не в музей. Не в галерею. У своє життя.

Це було відкриття не естетичне — бо естетично ці фігурки подобалися мені давно — а структурне. Я побачила, що існує ціла категорія мистецтва, яку польський ринок майже не знає як мистецтво. Знає її як «іграшки для дорослих», «дивацтво з TikTokа», «моду на китайські фігурки». Але не як мистецьку категорію.

А це є художники. Kasing Lung, який створив Labubu — незалежний ілюстратор із Гонконгу, виріс на нордичних казках, його мистецтво має свою філософію. Xiong Miao, авторка Skullpandи — наративні серії, візуально потужні, кожна колекція як окрема виставка. Hirono — постать дитини, яка пропрацьовує свої емоції, кожна серія — це інший розділ історії.

Усе це є мистецтво. Просто в іншому масштабі, в іншому медіумі, розповсюджуване інакше.

І тоді в Малайзії я вирішила: до біса бути перекупкою. Хочу робити бренд. Хочу привозити це маленьке мистецтво для кожного в Польщі. Хочу про це говорити, писати, пояснювати — щоб люди знали, що те, що вони купують, має автора, має контекст, має значення.

Це мав бути не магазин. Це мало бути медіум.

Назва: Kickomi

Я придумала її того самого дня в Малайзії, сидячи над лаптопом.

Kick — бо перш ніж продавати фігурки, я продавала взуття. Kicks — це сленгове позначення снікерів, я продавала їх в інтернеті кілька років. Це мій перший «бізнес». Я вписала це слово з ностальгії, щоб щось у мені залишилося від тієї Kejt, яка починала.

Omi — азіатське пом’якшення. Щось, що додає звучанню тепла, солодкості. Пасувало до того, що я роблю тепер.

Kickomi — мої два життя в одному слові. Польський ринок взуття й азіатські art toys. Перша й друга частина кар’єри, поєднані фонетично.

Того самого вечора я купила домен.

Магазин стартує

Магазин запрацював у грудні 2025, ще коли я була в Азії. Налаштування Shopify, перші продукти, packaging, регламент, політика повернень — усе з телефону й лаптопа в орендованій кімнаті. Перші посилки в Польщі пакувала Ксенія. Перші замовлення я підписувала з Бангкоку. Перші повідомлення від клієнтів отримувала за польським часом, із різницею в шість або сім часових поясів.

Це було зовсім інше відчуття, ніж Vinted. Vinted був продажем. Kickomi було будівництвом чогось, що має свою тотожність. Кожен продукт, який я додавала, мав свій опис. Кожен художник отримував свою підсторінку. Кожна посилка мала свою картку з підписом.

У січні 2026 я повернулася до Польщі. Відчинила двері своєї квартири, побачила коробки, які Ксенія тримала для мене чотири місяці, і зрозуміла, що тут уже немає вороття.

Що тепер

Зараз червень 2026. Kickomi працює півроку. Продає щодня — Pop Mart, Labubu, Skullpanda, Hirono, Fugglers, Smiski, BE@RBRICK, Sonny Angel і кільканадцять інших марок. Маю амбасадорів, регулярний ньюзлетер, блог із профілями художників, TikTok, на якому говорю про art toys як про мистецтво — бо ним вони й є.

Я повторюю це часто, але хочу повторити тут, у повній версії, раз і назавжди:

Це ціла історія. Від одного повідомлення подруги в 2024 до Kickomi в 2026. Незаплановано. Без закопаної в баченні візії. Просто — наступний крок, потім ще один, потім рішення в Малайзії.

Якщо ця історія резонує з тобою — або в тебе є своя колекція чогось, або ти замислюєшся, чи «це не дурно», що доросла людина купує фігурки, або шукаєш місце, де ці речі трактують серйозно — залишися на хвилинку.